En colaboración con el 103 aniversario de la Biblioteca de Bellas Artes UCM, que este año articula su programa a partir de la lectura de Naturaleza moderna (Derek Jarman, Ed. Caja Negra), y la sección Audiovisuales del departamento de Diseño, Hamaca presenta un programa de vídeo experimental que aborda modos contemporáneos de entender la relación entre lo natural, las elaboraciones culturales de los géneros y las bibliotecas.

De las 8 películas del programa, 7 se encuentran catalogadas en el archivo Hamaca. El último trabajo que se añade es obra de Isabel María, profesora de Producción artística audiovisual, que también cuenta con algunos de sus vídeos previos incorporados en Hamaca.

Programa:

A dónde irá veloz (Patricia Esquivias, 2017) | 15 mins
Patricia Esquivias documenta la historia de un cactus mexicano donado a la Exposición Universal de Sevilla de 1992 que aún está en la Cartuja, parque tecnológico donde tuvo lugar el acontecimiento, ahogado por el cemento. Con el lema «La era de los descubrimientos» la Expo'92 se encargó de glorificar, sin ningún tipo de revisión histórica, los 500 años de la invasión de América.

Paraíso (Maddi Barber y Marina Lameiro, 2021) | 22 mins
Tras el abandono de los pueblos durante los años 60 en el Valle de Arce, el Gobierno de Navarra plantó pinos en los campos que se labraban o eran pasto para los animales. Más de 50 años después, en un pueblo repoblado en los 80, han decidido talar los pinos y recuperar sus campos. A través de diferentes tecnologías de captura de datos e imagen, Paraíso explora un territorio en transformación.

Manera 2 (Élan d’Orphium, 2024) | 16 mins
Exploración de la desviación como gesto simbólico y ritual que producen naturalmente los cuerpos amanerados. A través de la metáfora del arado penetrando la tierra, la obra transforma el acto agrícola en un dibujo ceremonial, donde la línea ondulatoria y flexible subvierte la tradición rectilínea. Los personajes encarnan pulsiones alegóricas en un paisaje fértil, activando relaciones entre lo humano y lo animal mediante un lenguaje visual curvilíneo.

ruido ê (Silvia Zayas, 2023) | 36 mins
Documental musical con tintes de thriller que se interrumpe y se hace pedazos. El ruido, más allá de impacto acústico, se vuelve dificultad de legibilidad y pureza narrativa, shock entre lenguajes, es un zumbido sinestésico que hackea la visión y la hace erótica. En ruido ê, lo fílmico y las rayas eléctricas Torpedo torpedo funcionan como coartada para tejer mallas de trabajo con científicos, buceadores y artistas a través de cuestiones de atención somática, percepción, vulnerabilidad y resistencia en zonas submarinas urbanas del Mediterráneo catalán.

A la sierra de Armenia (Juan Rodrigáñez, 2008) | 11 mins
A Josif le gusta salir a la calle y cantar. Cada día recorre el barrio compartiendo su voz con quien quiera escucharla. Una mañana, una gallina se escapa de una granja a las afueras y, tras atravesar calles y plazas, llega hasta el barrio de Tetuán, en Madrid. A lo largo del día, los caminos de Josif y de la gallina se cruzan, dando lugar a un encuentro tan inesperado como cargado de poesía cotidiana.

Dígitos (Alba Matilla Iglesias, 2022) | 5 mins
Los límites entre la fisicidad y las nuevas realidades virtuales son cada día más endebles. Estas últimas, que llevan décadas incorporándose a nuestras vidas, han alcanzado tal nivel de desarrollo que se encuentran en un proceso de mimetización pleno con la realidad, y están cambiando por completo la percepción bajo la cual antes concebíamos del mundo. Dígitos habla de esta simbiosis virtual, pero también de la muerte (o, más bien, la no-muerte) en el paisaje virtual, donde lo más similar que podemos encontrar es la ventana azul que aparece en el ordenador cuando deja de funcionar. 

Eu máis (Ángel Montero, 2020) | 14 mins
En el duelo por la muerte de la abuela del autor y a través del paisaje gallego, los cuerpos y las canciones populares, Ángel Montero propone una exploración sensorial y fragmentaria del paso del tiempo: una mirada antropológica hacia un territorio calcinado por los incendios y habitado por la memoria de los cuidados. En este paisaje quemado se cruzan el cuerpo de una abuela con la energía de su bisnieta, en un contraste que plantea preguntas sobre la herencia cultural, los cuidados y la familia.

On The Road (Isabel María, 2021) | 5 mins
Isabel María sale al encuentro de su particular paisaje contemporáneo; su mirada no es otra que el punto de vista oblicuo del copiloto de un vehículo en una suerte de travelling infinito en torno al territorio. Desde su ventana a la nuestra –la de espectadores– se suceden retratos, efectos atmosféricos e impresiones lumínicas que retratan un territorio inquietante. No hay lugar, no hay arraigo, sólo la mirada de un pasajero en tránsito.

frame de Dígitos (Alba Matilla Iglesias, 2022)